Kuba Krzewiński - biogram

Jego twórczość oscyluje wokół zagadnienia dotyku: jako genezy dźwięku oraz sposobu jego percepcji, jako osi relacji performer-instrument oraz jako medium komunikacji społecznej. Poprzez stosowanie środków performatywnych, multimediów i odniesień taktylnych proponuje publiczności nowe sposoby kontaktu z muzyką oraz z cielesnością.

Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Iwony Wojciechowskiej, a wcześniej prof. Marii Pokory. Studiował kompozycję m.i.n. u Zygmunta Krauzego na Akademii Muzycznej w Łodzi, w Hochschüle für Musik w Dreźnie w klasie prof. Marka Andre oraz prof. Manosa Tzangarisa, a także w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie prof. Yannisa Kyriakidesa, a także na licznych kursach mistrzowskich.

W 2018 został uznany przez culture.pl za jednego z 10 najbardziej obiecujących młodych kompozytorów młodego pokolenia w Polsce. Jego utwory wykonywali/zamawiali: MusikFabrik (DE), Garage Ensemble (DE), Kompopolex Ensemble (PL), NEMØ Ensemble (BE), Ensemble Royaal (NL), duet Kwiatkowska / Pałosz (PL) i inni. Jego utwory i instalacje były prezentowane na wielu festiwalach w Polsce, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii i Chinach.

 

Laureat nagrody Förderpreis für junge Komponisten 2019 przyznawanego przez Rząd Saksonii. Został zaproszony do wzięcia udziału w rezydencjach artystycznych: Binaural Nodar SOCCOS Residency w Vouzeli w Portugalii w 2016, LABO w Antwerpii w 2017, PointX z zespołem NEMØ Ensemble w PointX w Ghent w 2018.  W 2019 nakładem Bôłt Records ukazała się płyta DVD pt. “Incorporate” z jego utworami kameralnymi.

​

Współpracuje z artystką audiowizualną Aleksandrą Chciuk. Wspólnie stworzyli m.in.: koncert/instalację “Black of Granule” na 2 performerów, fortepian i 1 słuchacza podczas Musica Privata w Łodzi w 2016 oraz na Festiwalu Instralakcje w Warszawie w 2018 r. Z tą samą artystką współpracował przy audioperformensie “Splot-maszyna” zamówionym na otwarcie Triennale Tkaniny w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

 

Jest autorem serii obiektów “Ameublement de musique”, które do tej pory były prezentowane w formie instalacji lub w formie koncertu w Polsce, Belgii i Holandii i Niemczech, w tym w ramach utworu zamówionego przez Ensemble MusikFabrik.

​

​

Lista utworów

​

"Dance ex machina" na fortepian i tancerza/rkę, 2022

"Etude for grand piano and touch", 2022

I String Quartet, 2022

“Incorporate No. 3” dla handwerk, 2021
"Phantom" na akordeon, altówkę i media, dla Duo van Vliet, 2021

"Czas bezruchu" instalacja z Karolem Tymińskim, 2021

"Modern Romance" dla Hashtag Ensemble, 2020

"Urschrei / Primal Scream" dla Garage Ensemble, 2020

"Chopinchód & Chopinwir" soundwalk z Aleksandrą Chciuk, 2020

"Incorporate No. 2" na klawesyn i elektronikę, 2019

"Splotmaszyna" - audioperformance, we współpracy z Aleksandrą Chciuk, 2019

“AdM Room” instalatywny utwór na 2 marimby i objekty “Ameublement de Musique”, for Dalbergia Duo, (15 min. loop) 2019

DVD "Incorporate" - Bôłt Records, 2019
„Contre No. 2” na fortepian, perkusję i elektronikę (9 min.), 2019
“Inside” na MusikFabrik z instrumentami Harry'ego Partcha i objektami “Ameublement de musique” (10 min.), 2018
“Entre” na basklarnet, perkusję, e-piano, skrzypce, kontrabas i media (12 min.) for Nemø Ensemble, 2018
“Incorporate” na skrzypce, elektronikę i wideo (8 min.), wideo - Aleksandra Chciuk, 2018
“Ep” na kontrabas i głuchego poetę (13 min.), 2018
„Another air” - na flet, akordeon, perkusję, elektronikę oraz 20 wiatraków (10 min.) dla Ensemble Kompolex, 2017
„Contre No. 1” na skrzypce i wiolonczelę (15 min.), 2016

"Black of Granule"  - instalacja/koncert, we współpracy z Aleksandrą Chciuk, 2016

„Edging” - na flet, klarnet, puzon, perkusję, skrzypce, wiolonczelę kontrabas oraz 7 tancerzy (26 min.), 2016
„Glass Wood Plastic” na skrzypce i marimbę (16 min.), 2015
„ I | 0” na 6 wokalistów, altówkę i wiolonczelę  (15 min.), 2015
“Mille-feuille” na tancerza*rkę i elektronikę (Max MSP technology) (7 min.), 2015